纪念名人散文

　　作家朱自清评论丰子恺先生的漫画：一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们就像吃橄榄似的，老咂着那味儿。

　　丰子恺先生有一幅画，画上一座小屋，院中梅花盛开。梅树下摆放一张小桌，三把竹椅，三人围坐，面对一树梅花。画上题诗：“小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花”。三两知己，坐对一树红梅，来一壶碧绿的清茶，品茗、赏梅、煮酒、聊天，谈得红梅瓣瓣香。有风轻拂，风中也飘逸着一缕梅花的寒香。

　　丰先生喜欢画梅花。在另一幅画中，一个人站在梅树下，仰着头，独自赏梅。天空刚落过雪，一树梅花似雪中素颜红妆的女子，白雪红颜，相看两不厌。树下已是落红翩

　　有时，他随手拈来李煜的词作画，那幅画便是《无言独上西楼，月如钩》。夜空里，夕月一弯，淡若清梦。楼上竹帘半卷，夜凉如水。一个人在楼上望月，寂寥而孤单的背影，却有着说不出的意境。剪不断，理还乱，是离愁。月明楼高休独依，思念的夜，有着寒月一般的凄凉。真正的思念是无言的，就如同真正的爱也是无言的。寂寂无言的思念，深埋在心底，让它成湖、成海。

　　他笔下关于孩子的画，一幅接着一幅，童趣盎然，简洁温情，令人目不暇接。

　　一个三四岁的小男孩，胖胖的，光头，穿着短衣短裤，手握着两个大蒲扇夹在腿下当成车轮子。原来，他一定羡慕邻家孩子有一辆三轮车而自己没有，就用大蒲扇发明一个骑着吧。

　　《花生米不满足》画的还是这个孩子，正坐在桌前，桌上散落着几颗花生米。他嫌妈妈给的太少不够吃，于是生气了，撅着嘴，皱着眉，内心的不满足、不快乐表现在眼睛眉毛上。寥寥数笔，生动可爱。一个憨态可掬，喜怒哀乐都在脸上的孩子跃然纸上。

　　“软软有两只脚，椅子四只脚”。软软将自己的鞋子给椅子穿上。在软软眼里，椅子也怕冷，和他一样是要穿鞋子的。读他的画，人的内心一瞬间像云朵一样柔软。童真是成年人遗失在岁月中的珍珠，我们已多少年不再拥有了？

　　丰先生的画里有诗情，画里有爱意，画里有悲悯，画里更有说不尽的禅意。

　　《冬日同乐》图中画了一对老人，坐在家门前的矮凳上。天寒，他们将双手拢在衣袖里取暖。脚下蹲着一只狗，门槛上卧着一只猫，光阴在这里仿佛静止了。一对白发的老人坐在冬日阳光下晒太阳，有小动物相依相伴着，天地间一派和睦安详、岁月静好都在画里。

　　我久久地看着这幅画，童年的光阴一瞬间将我覆盖。幼年时在下乡，烟花三月的时节，我和奶奶坐在门前的矮凳上，奶奶低着头忙着做针线，稀疏的白发在脑后挽成一个髻。我忙着看连环画，那时我称作“娃娃书”。其实不认识几个字只看图画，《红楼梦》《鸡毛信》《朝阳沟》看得如痴如醉。

　　阳光下，母鸡正带着一群小鸡在树下觅食，小鸡们刚出窝不久，跑起来如一地鹅黄色的绒球滚来滚去。母鸡在树下找到一只小虫，舍不得吃，叼着小虫去喂小鸡，小鸡们一瞬间凝成一个黄色的“葵花”，一只只冲着妈妈张开小嘴巴。

　　奶奶做活累了，就抬起手臂在白发中篦一篦针，望我一眼，望望一群小鸡，眼里全是笑意。世间一切静美祥和，都在默默无言的相对静坐里。

　　读丰先生的画，让我的灵魂一次次贴近泥土，贴近故乡、河流、草木、花香，贴近童年，贴近生命的根。

　　还有一幅画，画一张蜘蛛网，上面粘着几片落花，蜘蛛网上坐着一个人，我猜想应该是丰先生。画旁有诗：“檐外蛛丝网落花，也要留春住”。那张蜘蛛网何尝不是他的画意和情思？他写过，孩子们，憧憬于你们的生活的我，痴心要为你们永远留住这黄金时代在这册子里。然这不过像“蜘蛛网落花”略微保留一些春的痕迹而已。他想留住孩子们纯真无瑕的童年，留住生命里的善与美。

　　秋夜里，随手翻翻枕边的《子恺画集》，画里有花草、鱼虫、蚂蚁、孩子、月光、清风，处处以小见大，读之余味悠长。世间万物，他都拿来入画。恬淡美好，酣然淳朴，一派天趣。守着岁月枯荣，似水流年，尘世的暖意都在画里，对万物的爱与悲悯都在他的画里。

　　【不负丹青】

　　多年前，第一次被吴冠中先生的画深深吸引，那幅画名曰《春如线》。千丝万缕的线条，密不透风地铺满画面，只觉春风拂面，柳如丝，又如烟。浓淡相宜的线条中点染桃红点点，翠绿滴滴，春的气息迎面扑来。他的水墨画是抽象的，却画尽春之神韵。他不画林间呢喃的紫燕，不画桃之夭夭开遍陌上，只画风中如线的柳条，寥寥数笔，春意盎然。他在随笔中写到：“用线来绘写春天，表现春光之易逝”。是的，留不住的不仅只是春光，还有青春韶华，昨日满头乌黑的秀发，转眼间，青丝已化为暮雪。谁的人生不是这样？

　　在中国美术馆看他的画作，见他画江南水乡的居多，因为，他的家乡在江苏宜兴。早年间，他留学法国，然而，在他心中，故乡是一棵没有年轮的树，永不老去。一缕乡愁在游子心头，剪不断，理还乱。他画故乡的粉墙、黛瓦、垂杨、小巷、流水、花草，一画就是半个多世纪。

　　有一幅画，水边泊着一叶孤舟，静寂的水面上，小舟的倒影如画，却越发显得水的宁静和淡泊，又有“野渡无人舟自横”的闲逸。此时，诗和画之美，痴痴缠绕，相依相伴。

　　另一幅画，水边柳丝如烟处，有几座粉墙黛瓦的小屋。屋旁几枝桃花嫣然一片，紫燕在空中轻灵地掠过。在一座石拱桥上，点染几点桃红，几滴瓦蓝，不像是人物，你却依稀看见石桥上走来几位婀娜的女子。天空落了细雨，身着蓝底白花衣衫的女子，微微低着头，如水的眼眸，尖尖的下巴，美如水乡一尊青花瓷。她撑着一把油纸伞，袅袅婷婷沿着青幽幽的石板路走来，似一朵雨中荷花，有着淡雅的芬芳。不由得让人想起“落花人独立，微雨燕双飞”的诗句。

　　石涛说：山水画必须有人，才算是逸品。小桥，流水，人家，浑然一体，佳偶天成。也许，美到极致的东西，永远都是最自然的。

　　他在随笔中写到，大自然的雕刻家创作了无数似与不似的佳作。至于杰作，佳作还是平庸之作，那主要还是需从形体的形式美感上去衡量，像不像，美不美不能等同。

　　我很喜欢他的另一幅画《冰雪残荷》，大大小小黑色的墨块构成水中残荷，卷曲凋零的荷叶，枯萎的莲蓬，一派萧瑟之气，似一声惆怅的叹息。忽然见黑色的枯枝上落着一只红艳艳的蜻蜓，忽闪着双翅，活泼的，明丽的，轻盈的，呼之欲出，跃然纸上，让人寒冷灰暗的心一下子光亮明媚起来。此时，令我不由得沉思起来，既然画的是《冰雪残荷》，霜严雪寒的`季节，哪来的红蜻蜓呢？而后，在他的散文集中找到了答案。其中写道，一九六六年的寒冬，他在北京的北海公园看见一池的残荷，已经没有“留得残荷听雨声”的雅兴。那时，正是山雨欲来风满楼，他已被某些人剥夺了作画的权利，他的心就如同一池残荷，被霜冻在残酷的严冬。三十年里，他心中的残荷还在，心头的红蜻蜓一直轻盈地飞舞着，那是暗淡岁月里舞动的，鲜活的，永不熄灭的生命的光亮，蕴含着无限的生机。于是，直到一九九六年，他才提笔创作酝酿了三十年的《冰雪残荷》。

　　节日里，见街头有画展展出。几十米的山水长卷，描绘山川河流。看似气势磅礴，却觉寡淡无味。然而，吴先生的画，犹如一首唐诗，一阕宋词，美在意境，美在意蕴悠长。张大千这样说：“写意两字，依我看来，写是用笔，意在造境”。我说，写意画就如同苏州园林中的一处水榭，一弯秋水，一扇花窗，一个长廊，让人品味出不同的意趣，那是东方文化孕育的古典、含蓄、优雅、韵味。不必说，不可说，尽在画里，又逼进人的内心深处，清芬暗盈，余韵幽幽。

　　吴先生的散文，简洁凝练，真挚饱满，洒脱率真，自成一家。散文集取名《画外音》，那么好的书名，他几十年呕心沥血潜心作画的幽幽心音，辛酸甘苦，无处诉说，后来都留在文字里，开出了朵朵青莲。

　　他说：“石鲁如果到了美国不回来，就没有了石鲁；鲁迅如果当年不从日本回来，也就没有了鲁迅。我这个苦瓜，只能结在苦藤上，只有黄土地的养料适合我生长”。是的，他将一生的爱和心血浸透在黄土地上，他写过：“隔着渔网看那捕鱼的帆船和初透水面的芦苇新叶，帆影满湖芦芽短，是诗是画，我的故乡是诗画之乡”。那些文字情真意切，一颗爱自然，爱故土的赤诚之心跃然纸上，纯净拙朴，诗意弥漫。

　　他的一生可谓不负丹青。他的一生和山光水色在一起，和俊林秀木在一起，和鸟语花香在一起，和笔墨丹青在一起，他是有福之人。大师走了，他那支彩笔渲染的美和他画作中的春天，永远留下了。